Ленън на хероин по време на телевизионно интервю. Харисън се кара след гадна подигравка за Йоко. Мака се държи като диктаторски учител по физкултура. С излизането на нова версия на Let It Be, ФИЛИП НОРМАН си спомня... Моето място до ринга, гледайки как Би
Избухнаха сблъсъци между Джон (на снимката) и Пол за наследник на техният първи, изцяло защитаващ мениджър, Браян Епщайн, който почина от свръхдоза алкохол и барбитурати през 1967 г.
Линдзи-Хог каза, че сривът между Пол Маккартни (на снимката) ) и Харисън „всъщност не беше битка …[просто] същият вид разговор, какъвто би водил всеки артистичен сътрудник.“
Това е сладък момент за режисьорът на филма, Майкъл Линдзи-Хог, сега на 83 години, който никога не е спирал да води кампания за преиздаването му. Когато получава концерт през 1969 г., той е на 29 и е известен най-вече като производител на поп видеоклипове. Благодарение на тези, както и на почти неестествения външен вид и чар, той ще стане доверен член на вътрешния кръг на Бийтълс и ще получи достъп до всички области.
ДОКУМЕНТАЛНИЯТ филм, който направи, беше урок за всички – включително и за мен – които преди това са смятали, че да си Бийтълс трябва да е чист рай.
Той показа мегазвезди извън всякаква мярка в хватката на крайна умора, изтощение и апатия, като само Пол беше отдаден на проекта – който беше инициатор – и призоваваше останалите да опитат по-твърдо, като учител по физкултура, който преследва мързеливи ученици на щангите.
В един момент, подтикнат извън издръжливостта, Джордж му отвърна кисело: безпрецедентен случай на Beatles, които гребят публично.
Единственото нещо, за което се съгласиха, беше промяната на заглавието на албума и филма на Let It Be – въпреки че и това беше песен на Пол, толкова малко вероятно да намали неговата манипулация в студиото.
Антикулминационният връх на филма беше импровизираният им концерт на покрива на централата им в Мейфеър в Лондон, прекъснат от полицията след оплаквания от шума, докато Джон мъдро каза: „Бих искал да ви благодаря от името на групата и от нашето име и се надявам, че сме преминали прослушването.“
Всеки друг директор би подал оставка, но Линдзи-Хог успешно се справи с противоречивите егота на своите водещи играчи, за да създаде незабравим портрет на колективен гений върху скалите.
Let It Be беше основен източник за документалния филм на Питър Джаксън, тъй като 60-те часа кадри, които той използва, бяха извадки от строгия монтаж на Линдзи-Хог. И въпреки обещанието на Джаксън за „разкрития“, неговите екранни часове не добавиха нищо съществено към това, което Линдзи-Хог беше заковал за 81 минути във филма.
Джаксън е самопризнал се увлечен фен на Бийтълс и неспособен на никаква обективност по отношение на идолите му. Неговият документален филм беше това, което може да се нарече гледната точка на Полиана за Бийтълс: че трите седмици, прекарани в албума, са били „най-плодотворните и креативни в кариерата им“ и че, далеч от това да са уморени и раздразнителни, те са били „топли и весели“ един с друг през цялото време.
Като се има предвид услугата, която Джаксън направи на Линдзи-Хог, като възстанови изгубеното му бебе, би било разбираемо, ако режисьорът се съгласи с тезата на Полиана.
Интервюирана от The New York Times миналия месец, Линдзи-Хог каза, че сривът между Пол Маккартни и Джордж Харисън „не е бил наистина битка …[просто] същият вид разговор, който биха имали всеки артистичен сътрудник.'
В интерес на истината, беше доста по-раздорно. След подобен „разговор“ извън камерата няколко дни по-късно Джордж напусна, въпреки че беше убеден да се върне.
Във филма беше показан и Вдъхновяващият продуцент на Бийтълс Джордж Мартин, който беше информиран от Джон Ленън с термини, които са толкова добри, колкото да отпишат съвместните им постижения. „Той дойде при мен и ми каза: „За този, Джордж, не искам никакви твои производствени глупости. Това ще бъде честен албум. Не искам нищо от редактирането или презаписа, който правите.“
Мартин нямаше много спомен за еуфорията и творческата лудост, очевидни в документалния филм на Питър Джаксън. „Стана ужасно досадно, защото без редактиране Бийтълс не можеха да ми дадат това, което исках – перфектно изпълнение“, каза ми той. „На 61-ия дубъл Джон казваше „Как беше това?“ и бих казал: „Джон, честно казано не знам.“ „Тогава не е добре, нали?“ би казал той.“
Пол не би приел новия мениджър Клайн, но Джон убеди Джордж и Ринго (на снимката) да го надгласуват, разрушавайки единството, което ги поддържаше през годините на турнета .
Джордж Мартин беше единственият свидетел на момент извън камерата, когато Джордж Харисън (на снимката) каза нещо гадно за Йоко и той и Джон се сбиха
Наистина, „настроенията“ в хладното репетиционно пространство на бандата в студиото на Туикенхам, където първоначално се провеждаха снимките, станаха толкова лоши, че те се преместиха в по-интимното сутеренно студио в къщата на Apple. Но там дори ревностният Пол спря да се държи като учител по физкултура и се присъедини към останалите в безкрайни, безсмислени джем сешъни.
Линдзи-Хог ми го описа няколко пъти преди години, неговата обективност тогава в пълна сила.
„Беше като пиесата на Сартр „Без изход“… героите, хванати заедно в една стая, несигурни защо са там и да не знам как да се измъкна. Изглежда нямаше начин да бъде спряно.“
Режисьорът искаше да организира концерта на живо в края на филма си след 2000 години -стар римски амфитеатър в Тунис пред публика от британски фенове, транспортирани до там с лайнера QE2. Но групата не можа да се споразумее за място и накрая каза: „О, по дяволите, нека просто го направим горе на покрива.“
Случайно се случи да наблюдавам голяма част от това отвътре. Едно американско списание ми беше възложило да напиша история за организацията Apple на Бийтълс, техния опит да съчетаят бизнес и филантропия, която дотогава беше затрупана от измамници и кървящи пари.
В продължение на два месеца в началото на 1969 г. управлявах тяхната къща Apple и така станах свидетел на тяхното самоунищожение точно под носа ми.
Джон наскоро напусна жена си и малкия си син заради японско-американската изпълнителка Йоко Оно и с нея започна кариера на антивоенна кампания чрез възмутителни концептуални арт събития, които озадачиха и обидиха световната общественост на The Beatles.
Воплите на медийните подигравки, голяма част от които бяха насочени към Йоко и бяха грубо расистки, почти съвпадаха с крясъците на Бийтълманията шест години по-рано.
Неизмеримо по-сериозен беше конфликтът между Джон и Пол за наследник на техния първи, всеобхватен мениджър, Брайън Епщайн, който почина от свръхдоза алкохол и барбитурати през 1967 г.
Джон първоначално се съгласи с избора на Пол на нюйоркския адвокат Лий Ийстман, чиято фотографска дъщеря Линда трябваше скоро да се ожени.
След това, два дни преди концерта на покрива на групата, Джон нае тирбушон измамника Алън Клайн, който управляваше Rolling Stones (и тихомълком източваше огромни суми от печалбите им). Пол не би приел Клайн, но Джон убеди Джордж и Ринго да го надгласуват, унищожавайки единството, което ги поддържаше през годините на турнето им.
Пол Маккартни добавя последния щрих към облеклото на Ринго като Бийтълс се подготвят да заснемат обложката на албума Abbey Road, окончателния им запис
Групата (на снимката заедно около 1965 г.) се смята за една от най-влиятелните групи на всички времена... но славата не беше без проблеми
Имаше моменти, които дори привилегированите камери на Майкъл Линдзи-Хог не уловиха.
Замаяното, абстрахирано излъчване на Джон в много от последователностите имаше зловещо обяснение: Йоко го беше запознала с хероина. В интервю с канадски филмов екип в Twickenham Studios, Джон показа издайническите симптоми на неясен говор и бяло като тебешир лице, след което се свлече настрани на седалката си и повърна на пода.
И Джордж Мартин беше единственият свидетел на момент извън камерата, когато Джордж Харисън каза нещо гадно за Йоко и той и Джон се сбиха.
Беше премълчано, докато Мартин не ми каза за това през 2006 г.
Когато Бийтълс излязоха от албума и документалния филм през пролетта на През 1969 г. те не изчезнаха, както се очакваше, в различните им имоти, за да се възстановят. Вместо това разкаяният Пол отиде при Мартин и го помоли да направи още един албум с тях, „както правехме преди“.
Мартин великодушно се съгласи, „при условие, че вие [т.е. цялата група] сте като преди.'
Те обещаха да се държат добре – и резултатът беше Abbey Road, кръстен на местоположението на Звукозаписните студия на EMI, които някога са били почти техен втори дом, и с презаписа и редактирането, които преди това бяха забранили.
Сега, извратено, спонтанността и хармонията, толкова болезнено отсъстваща от Let It Be, се върна с такава сила, че беше невъзможно да се повярва, че групата може наистина да се разпадне. Be, Abbey Road излиза през септември 1969 г. Като изображение на корицата, те не могат да се притесняват да правят нищо, освен да маршируват по пешеходна пътека близо до входа на студиото. Въпреки че е просто още един „О, мамка му“ момент като концерта на покрива, това ще гарантира, че в бъдеще кръстовището никога няма да остане без фенове, които крачат през него в постоянна опасност от трафика.
Измислянето какво да се прави с проекта Let It Be беше сред задачите, пред които е изправен Алън Клайн след поглъщането на групата, макар и вторична след уволнението на всички близки до тях, които биха могли да застрашат позицията му.
Въпреки жизнеспособните миксове от инженера Глин Джонс и Джордж Мартин, типично невъздържаната присъда на Джон, че това е „зле записано дяволство“, го държеше в неизвестност.
Клайн помоли Джон и Джордж да предложат „свеж поглед“ и двамата номинираха Фил Спектър, създателят на легендарната Стена от звук. Свръхневротичният Спектър дойде от Ню Йорк, за да продуцира отново Let It Be, както обикновено, с тъмни очила като на мафията на закрито, с пистолет и в присъствието на бодигард.
Spector се отнасяше към работата на Джон и Джордж като към порцелан от Севр, но не показа такова уважение към двата шедьовъра на Пол, заглавната песен на албума и The Long And Winding Road, насищайки ги с мелодраматични струни и кичозен хор.
Пол досега напълно се беше откъснал от другите Бийтълс и Клайн, така че беше безсилен да поправи щетите.
Въпреки това превъзходната емоция, наложена от Spector, съвпадна идеално с настроението на милиони – като мен – за които групата светеше почти всяка година от 1960-те. Знаехме, че това е всичко, въпреки че официалното раздяла нямаше да дойде до делото на Пол във Върховния съд за разтрогване на бизнес партньорството им през 1971 г. и разводът нямаше да стане абсолютен до 1974 г.
Let It Be оглави класациите по света и спечели Грами за най-добра оригинална музика за филм или телевизионен специален филм и Оскар за най-добра оригинална музика за песен. Филмът на Линдзи-Хог получи изключително рекламирани премиери в Ню Йорк, Лондон и Ливърпул, на които нито един Бийтъл не си направи труда да присъства.
Подобно на обложката на албума, плакатът му показваше техните четири лица в отделни кутии, изглеждащи като непознати, които, ако някога се срещнат, може и да не се разбират. Само Джордж се усмихваше, вероятно при мисълта за неговия предстоящ солов троен албум, All Things Must Pass, чийто колосален успех би означавал никога повече да не бъде командван от Пол.
Рецензиите се четат повече като некролози. Пенелопе Гилиат в The New Yorker го нарече „много лош и трогателен филм за разпадането на това успокояващо, геометрично перфектно, някога очевидно неостаряващо семейство от братя и сестри“.
Дори шампионът на John's New Musical Express, Алън Смит, нарече албума и филма заедно "една скъпарска епитафия, картонена надгробна плоча, тъжен и дребнав завършек на синтез, който изтри и нарисува отново лицето на попа".
И все пак трябваше да се каже, че всичко беше толкова много като Бийтълс. Колкото и музиката, смеха и любовта, които създаваха, ние ценяхме тяхната честност и това беше бележката, по която
